贾静雯携我们与恶的距离回归，探讨台湾电视剧的辉煌与现状

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她从电影界退休的五年后，“ Zhao Princess” Jia Jingwen从“ Condor Heroes的传奇人物”带着她现实的杰作“我们与邪恶之间的距离”回到了屏幕上。在讨论我们离邪恶有多远时，应该有另一个声音：我们与台湾戏剧有多近？台湾戏剧一直依靠骑士勇气，乡村浪漫和醒目的公主，在经历了二十年的荣耀之后，似乎悄悄地退出了历史阶段。

台湾电视连续剧曾经带领大陆乃至亚洲的流行趋势，Qiong Yao戏剧甚至促进了中国大陆省级卫星电视台的改革。新的白色蛇，静音新娘，F4 ...经典的屏幕图像已成为见证时代的象征。但是，随着台湾经济在过去十年中停滞不前，台湾戏剧的荣耀消失了。台湾电视连续剧始于1960年代，始于宣传政治，已经经历了近一个世纪的时间。

台湾偶像戏剧的父亲Cai Yuexun曾经说过：“我认为，电视剧就像隔壁的女孩一样，非常美丽和可爱。他们从小就和您一起长大，可以陪伴您度过很多快乐或不快乐的时光。” “我们与邪恶之间的距离”拍摄了一部漫长的电影，这是一部台湾戏剧的长电影，从台湾当局的“政治宣传”工具到中国武术精神的载体，从Qiong Yao风格的浪漫片中，从喜欢您和我的青年偶像到亚赛亚流行的青年偶像。可以说，台湾戏剧已经是台湾戏剧的60年，反映了三代人的移交。

1960年代：作为政治工具首次亮相

在1960年代，当电视首次进入普通百姓的生活时，它表现为“国家机器受法律和法规的强制性性质控制，这是一种统一的意识形态，这是由电视行业的内容监管的，由电视行业巩固该制度。

这场标志性的活动是：1960年，台湾的库恩坦当局播出了所谓的“总统”典礼上，朝安·凯·希克（Chiang Kai-Shek）的继任是所谓的“总统”仪式，这是台湾电视台发展的起点。转折点是1962年。电视上的第一个Minnan语言电视连续剧是“重返拥抱”，其次是第一个自制的Mandarin电视连续剧“像梦一样的浮动生活”，引起了行业的很多关注。

鉴于特殊的历史环境，当时似乎有效制作的一些电视连续剧只是故意或无意地促进台湾的政策和官方意识形态。例如，当时的一些流行的普通话戏剧“ jingjing”，“ xinqiao”，“春天”，“风暴与雨”都具有强烈的政治宣传感。以当时的热门电视剧《吉金》为例，它讲述了吉宁（Jingjing）和她的母亲在库敏顿（Kuomintang）和共产党内战期间离开大陆的故事。在Kuomintang在台湾失败的动荡状况下，Jingjing和她的母亲离开了大陆，互相寻找。经历了很多艰辛之后，母女几次见面，但错过了，最后回到了大陆。他们利用一个小人的命运暗示当时台湾当局所谓的“恢复”政治理想。台湾当局直接投资和计划了67集电视连续剧“冷流”。

Overall, during this period, Taiwan's TV series mainly undertake political publicity tasks, and the focus was on news and missionary programs, entertainment and people-friendly "soft" TV series, until the popularity of Hong Kong dramas and the icebreaking of cross-strait relations, Taiwanese dramas found their own style in the process of following Hong Kong dramas, and constantly searched for identity in the question of "Where do we come from".

1980年代和1990年代：骑士与温柔与身份之间的冲突

从1980年代初到1990年代末的台湾电视连续剧不能与四个人分开：三个武术大师 - 古长，金杨，梁扬兴和浪漫大师Qiong Yao。如果在香港武术戏剧中只有金杨，那么至少有两部台湾武术戏剧，因为台湾武术戏剧起源于对香港武术戏剧的模仿，加上台湾武术艺术艺术戏剧戏剧戏剧作家gu long。

武术戏剧的普遍性有两个重要的背景：必须提及：

首先，在1980年代后期，台湾与大陆的关系逐渐变暖，台湾海峡的两侧恢复了频繁的经济，贸易和文化交流，并为台湾戏剧做出了充分的准备，以打开大陆市场。在讨论大众媒体的功能时，Schram认为大众媒体可以成为一种经济增长的方式，但需要足够的评分。显然，大陆观众的数量足以消化台湾产品。因此，在1989年，台湾新闻局专门发布了“有关中国大陆传播报告的规定，台湾电视剧制作团队进行采访，拍摄和制作计划”，前往大陆进行电影与合作。

其次，在此期间，中国媒体圈的话语力量牢牢地掌握在“香港媒体”的手中。香港武术戏剧在亚洲很受欢迎，赚了很多钱。当时，香港和台湾进行了很多经济和贸易交流，“香港风格”自然影响了台湾媒体同事。

自1970年代以来，香港的电视业开始改变了金Yong系列武术戏剧的拍摄，尤其是随着“ Condor Heroes的传奇”，“ Bloody Sword”和“ Snow Mountain Flying Fox”的普及，香港媒体已成为亚洲娱乐业的“趋势玩家”。遵循香港流行文化的台湾媒体刚刚找到了最好的“领导者”。

具体的方法是：台湾首次推出了广东话版的武术电影，并以普通话配音，这引发了Baodao的收视率繁荣。观众深深地爱着战斗场面，骑士和温柔的故事情节以及骑士中国武术精神。经过一段时间的模仿，台湾也开始写作和拍摄武术戏剧。这些剧本主要是根据Jin Yong和Gu Long的原始小说改编的，创作了经典的武术偶像，例如Guo Jing，Xiao Feng和Miao Renfeng。尽管这种“武术风格”一直持续到1990年代后期，但它并未主导剧院。取而代之的是，它在浪漫戏剧和乡村戏剧的参赛作品中形成了“三足三脚架”。

1957年，以他的写作技巧而闻名的陈Z（Chen Zhe）未能在大学入学考试中考试。在他的家人的安排下，他在业余时间结婚并创造后过着家庭主妇的生活。四年后，他开始以化名“ Qiong Yao”出版自己的作品。在1980年代中期，人们突然发现台湾女性作家的小说由“ Qiong Yao”签名，该小说在数千万的男孩和女孩中很受欢迎。第一版“窗外”的第一版是用一千册印刷的，但在不到一周的时间内就售罄。其他版本仍然供不应求。后来，它用几何，四个，四个和五个版本印刷，非常诱人地观看这座城市，而在卢阳的纸很昂贵。

随着出版物的普及，Qiong Yao的小说开始变成电视连续剧，浪漫片成为台湾电视连续剧的另一个趋势。她的主要作品包括“ Misty Rain”，“几种日落红色”，“在水面上”，“在花园里”等。尽管基本上没有故事的原型，这些男人基本上遇到了贵族，才华横溢的男人，有才华的男人和美丽的女人，但由于故事的曲折情节，微妙和美丽的场景，以及愉悦的对话，很快赢得了听众的赞美。然而，尽管浪漫戏剧从台湾到大陆都很受欢迎，随着台湾社会在1990年代的转变以及跨界关系的破坏，人们发现，诸如“我是谁”和“我们来自谁”之类的紧迫问题，是需要回答的紧迫问题 - 当地的戏剧浮出水面。

台湾当地戏剧的普遍性并非偶然。一方面，在市场化和商业化的潮流下，台湾社会已成为货币和利益的主要力量，社会群体的工作和生活压力急剧增加，人际关系逐渐变得寒冷。强调家庭伦理的当地戏剧可以在家庭事务的戏剧性生活状况中热身。另一方面，台湾海峡两侧（尤其是“ 1992年共识”）之间进行了多轮对话，已成为主流的公众舆论氛围，人们需要再次找到自己，而当地戏剧无疑已成为台湾人之间的社会联系的纽带。

1990年，关于区域身份冲突和冲突的第一部本地戏剧是八点钟的黄金时段发起的。整部电影都用普通话和明南的语言散布，再加上省级冲突和温暖的族裔整合的主题，在台湾热情地做出了反应，尤其是Minnan语言本地戏剧，例如“ Holding Holdome”和“ Holding Holdome”和“ Brothers”和“兄弟”在1993年拍摄，并在1998年拍摄了“ Spring Stepmother”，这是在1998年拍摄的。进入千年之后，与年轻的观众以及日本和韩国戏剧的影响，当地戏剧逐渐撤回，偶像戏剧进入了现场。

2001- 2011年：偶像戏剧的“黄金十年”

偶像戏剧实际上是台湾进口产品。在当地的偶像戏剧诞生之前，台湾电视剧已经开始展示“枯萎的鲜花”的趋势。 Qiong Yao的浪漫戏剧在台湾逐渐下降，因此她不得不前往大陆。至于台湾，年轻的观众以及日本戏剧的“精致作品和明亮的节奏”的影响迫使台湾电视剧开始了第二次转变。

台湾电视连续剧的许多年轻人的感情始于杰里·扬（Jerry Yan）和大S版本的“流星花园”（Meteor Garden）。 2000年，“流星花园”播出，平均在台湾设定了6.43，当时打破了日本和韩国戏剧的垄断，并将海外版权出口到20多个国家。台湾电视连续剧进入了由Qiong Yao领导的“浪漫时代”的“偶像时代”。一系列制作和广播的偶像戏剧在东亚社会中具有广泛的观众和深远的影响力。因此，台湾电视连续剧进入了“黄金十年”。

在过去的十年中，台湾推出了一系列电视连续剧，这些电视连续剧在大陆上很受欢迎。例如，2001年的“薰衣草”，2003年的“爱玫瑰”，“绿色森林”，“电话的吻”，“王子”变成了青蛙，变成了青蛙，“ 2006年的“魔鬼”，“公主女孩”，“ 2007年的绵羊之星”，“ 2007年的星星”，“拐角处的爱情”，2008年的爱情，我是我的2008年。已成为节省收视率的魔术药物。从今天的角度来看，台湾偶像戏剧的情节可能会得到改善，“主题”的同质性也很严重，但是当时，只要演员的选择和内容制作得到很好的掌握，他们就可以吸引观众的注意力：

首先，“拒绝没有任何限制的演员”。由于资金不足和时间不足，台湾偶像戏剧经常邀请一些非专业演员参加，但这些演员通常看起来很漂亮或长期以来一直是著名的。例如，我们熟悉的偶像戏剧演员，例如Ariel Lin，Ming Dao，Zheng Yuanchang等，几乎所有人都参加了偶像戏剧，作为歌手，主持人，模特等。

“偶像戏剧的父亲”凯·尤恩（Cai Yuexun）认为，中国大陆的大多数演员都必须去电影学院进行扎实的训练，因此他们具有许多良好的基本技能和稳定和稳定的表现技巧。尽管台湾的许多年轻演员并不专业，并且依靠他们的明星举止和经验来创造表演。他们的性能方法非常棒。

其次，这个故事扎根于现实并浪漫化现实生活。它反映了校园学生的叛逆心理学，年轻一代女性的爱情价值观和工作场所的压力，乡村灰姑娘和白色王子的爱情故事等。正如台湾戏剧导演评论说：“台湾偶像戏剧很普遍，非常普遍，他们有很多生活方式。渴望爱情，并总是希望王子的出现，但他们不知道这种爱是错误的。

因此，台湾偶像戏剧并没有完全偏离“现实”生活，而是扎根于生活，巧妙地融合了现实和浪漫，这不仅表达了现实的一面，而且还使观众充满了思维和希望。一般而言，台湾偶像戏剧可以分为三个主题：

1.爱情 +校园，反映了年轻人的爱情价值观和叛逆的心态。该情节主要发生在校园里，其代表作品包括“辛辣的大学生”和“我的老师是Xiaohe”。

2。校园 +幻想，使用流行的漫画和轻便小说作为故事的主要来源。友谊，道德和欺骗是此类电视连续剧的主要卖点。它使用西方魔术，中国武术和日本风格来构建出色的故事，例如2005年推出的“终极系列”。

3.工作场所 +鼓舞人心，表达现实生活中的专业或时事。这个故事基于当地台湾，其价值与台湾人民的认知和心理期望一??致。这是台湾偶像戏剧的真正“本地化”尝试。代表作品包括“第一号皇家法院”，“麻醉风暴”，“市政厅”，“少数绿色”，等等。

那时，台湾偶像戏剧在大陆上有多受欢迎？让我们以台湾的第一部偶像戏剧“流星花园”为例。

2018年4月16日，“流星花园”的高清修复版在腾讯视频中重新推出，并且在不到一周的时间内，观看次数超过了2亿。当它于2001年首次发行时，“流星花园”打破了台湾电视连续剧的收视率记录，最高评分为6.99％，直到“王子变成青蛙”的出现直到出现。

此外，“流星花园”的受欢迎程度也反映在戏剧的“溢出效应”中：“一起看流星淋浴”和“爱，生存”都放在街头和小巷上，每个人都会唱几句话。有无数的外围产品扩展到电视连续剧，从贴纸，海报，笔记本到衣服和鞋子，非主流T恤，上面印有演员头像，曾经包围着大中学和中学的“时尚圈”。作为台湾偶像戏剧的先锋，其意义不仅仅是这样。从那时起，台湾偶像戏剧一直在逐步前进，并且长期以来一直牢牢地锁定在黄金时段和夏季，例如Hunan Satellite TV和Jiangsu Satellite TV在晚上8点，直到出现大陆“ Palace Dramas”。

在偶像戏剧之后，将来台湾戏剧将如何去？

台湾偶像戏剧中最光荣的时期跨越了整整十年，从2001年的“流星花园”开始，以2011年的“我可能不爱你”结束。2011年之后，很少有台湾偶像戏剧“统治屏幕”，这是一个重要的节点。根据数据，从2004年到2013年，台湾电视连续剧平均每年引入16.3电视连续剧，占所有进口戏剧的19.7％。在2009年，进口产品的数量达到了高峰，总共有33件，但在2013年，只剩下3个。

台湾戏剧的窗帘呼吁结束了，人员很容易分离。大陆电影和电视终于在当地被点燃。所有这些都必须感谢已故的作家Er Yuehe。作为2011年大陆戏剧的转折点，如“ Scarlet Heart”和“ Palace Lock and Bead Curtain”之类的戏剧是受欢迎的，Palace Dramas正式取代了台湾偶像戏剧。除了缺乏资金和台湾的小型当地市场外，台湾戏剧的下降是“台湾戏剧艺术家”的总体撤离。

支持台湾戏剧黄金十年的杰出演员一代致力于大陆上流行的服装戏剧，成为著名的“吸收金色的石头”。台湾媒体在2018年宣布了“台湾演员货币清单”：陈·齐亚恩（Chen Qiaoen）赢得了1.8亿元人民币，统治着2017年的黄金冠军，吴Qilong 1.4亿元人民币，1.2亿元，1.2亿元，惠族和Zheng jianhua和Zheng Yuanchang均超过8000万套。戏剧《少数绿色》被称为2015年台湾戏剧历史上最多的投资，只有4000万元人民币。台湾许多电视台的全部收入不如Chen Qiaoen自己的工资那么好。

除了演员的“向北”之外，许多幕后制作团队还选择“登录”。 “我可能不爱你”的董事陈明尚，“我可能不爱你”的导演，“流星花园”和“流氓的英雄”的董事，“王子”的董事刘·朱吉（Liu Junjie）变成了蛙。

所有情况都表明，台湾戏剧几乎不可能在当时继续偶像戏剧的荣耀。但是，对于继续坚持台湾的“台湾戏剧艺术家”，他们永远不会选择静止不动，等待死亡。两个主要信号表明，变化已经安静地发生。

第一个信号是，2016年，一部全新的电视连续剧 - 植物戏剧出现在台湾电视屏幕上。所谓的植物戏剧是指自2016年以来每个星期五在岛上一系列流行系列的一系列流行系列的一般术语。整个系列分为8集和52集，主题涵盖了四种类型：爱，惊悚，超自然和原始改编。一些代表作品“黑暗时闭上眼睛”和“建筑块之家”也获得了良好的评分。 2017年台湾金钟奖还颁发了两部植物戏剧的最佳戏剧奖：“黑暗时闭上眼睛”和“六十年代的一个男孩转向成年人”。

另一个信号是台湾电视连续剧开始将生产转移到国际合作。公共电视和HBO制作的“我们和邪恶的距离”，“精神女孩”在亚洲20多个国家 /地区播出。海外视频平台也是台湾戏剧出国的重要渠道，例如与Netflix合作的“醉酒者”和“大女儿”。 Netflix对台湾戏剧的评估是：“东南亚拥有庞大的地区，多元化和复杂的文化，台湾戏剧提供了独特的故事。”

结论

“我们和邪恶的距离”使人们看到了台湾戏剧的希望，还包括对台湾戏剧再次“登陆”的需求，但对于观众和当地的台湾电视人来说，这意味着不同的意义。对于观众而言，台湾戏剧的回归更多是关于增长的回忆。但是对于台湾戏剧制片人来说，回到大陆不是情感上的考虑因素，而是“头脑头”市场竞争。他们是否可以同时应对韩国戏剧和大陆戏剧之间的双面攻击并遇到新的年轻观众，这是问题的本质。最好的结果是，它与大陆的资本技术及其自身的文化基因相结合，再次“陆地”。

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